Tener experiencia previa con 3D Studio MAX u otro software 3D . Mantener una entrevista con el Jefe de Estudios o el Coordinador del curso.
Prácticas
Tenemos una bolsa de trabajo online en la misma pagina web. Requisito imprescindible es que hay que ser alumno o ex-alumno de la escuela.
Para qué te prepara
Curso destinado a que el alumno tenga un profundo conocimiento del programa 3D Studio MAX y sus herramientas. Además de poder convertirse en un animador profesional con la capacidad de elaborar productos audiovisuales complejos.
Dirigido a
Este curso está destinado a todo aquel que pretenda hacer de la animación 3D su profesión o su vehiculo de expresión artística personal.
Es un Centro que imparte cursos de Técnicas de Animación: Animación Tradicional
(dibujos animados, plastilina, cut-out, pixilación, stop Motion) Animación 3D (Softimage|XSI) Multimedia y Postproducción....
- Aplicaciones y salidas de la animación 3D con 3D Studio Max en España y en el Mundo. Visionado de productos finales para su análisis.
-Introducción a la producción real. Maneras de enfocar un proyecto para obtener el mejor resultado.
-Introducción a los diferentes tratamientos del 3D según el formato de salida (cine, televisión, vídeojuegos, publicidad, etc.).
-Repaso a los conceptos básicos de 3D.
-Introducción a Mate Paintings y los conceptos y tecnologías de la imagen digital. Manipulación de imagen fija, fotomontajes.
-Repaso de la fase de Preproducción:
-Animática. Calculando los tiempos de movimientos de los personajes por la escena.
-Estudio del estilo del color, y definición de los detalles de la imagen.
- Análisis de la movilidad del personaje para un posterior estudio de setup (esqueletos).
-Análisis de la importancia de los principios básicos de la animación tradicional aplicada a la animación de personajes 3d.
MODELADO
- Repaso de herramientas de 3DS MAX.
- Análisis de los diferentes módulos del programa y
Filosofía del software.
- Modelado inorgánico.
- Técnicas de optimización de modelado poligonal.
- Estudio de la anatomía del personaje para modelarlo en 3d.
- Modelado orgánico, tanto cartoon como realista:
-Modelado de extremidades.
-Modelado de orejas.
-Modelado de torso.
-Modelado facial I.
-Modelado con ZBrush
ILUMINACIÓN Y TEXTURAS
-Conceptos básicos de iluminación 3D.
-Iluminación tradicional.
-Materiales.
-Material Editor.
-Texturas:
-Tratamiento de imágenes con Photoshop, para un buen resultado en la aplicación de los mapas de textura.
-Tratamiento de la textura, para aplicaciones como el bump, especular,etc.
-Estudio del color en la preproducción de una imagen 3D.
-Iluminación Global HDRI y optimización del Mental Ray.
-Escenografía.
-Iluminación de interiores.
-Resoluciones y Tratamiento de las texturas para interiores.
-Modelado y texturizado de un interior.
-Iluminación de exteriores.
-Cómo crear atmósferas.
-Marcar volúmenes mediante la luz.
-Iluminación avanzada con Vray.
ANIMACIÓN BÁSICA
-Introducción a la animación de personajes.
-Character Studio.
-Las leyes de la animación tradicional aplicadas al 3d.
-Estilo de animación, cartoon o realista.
-Análisis y observación del movimiento.
-Introducción al setup de personajes.
-Jerarquías.
-Track View.
-Setup de un personaje bípedo.
-Huesos en 3DS MAX.
-Envolturas (Physique).
-Animación del ciclo de caminar. Analizando y aplicando los distintos matices dependiendo del físico y la edad del personaje (delgado, gordo, niño, viejo, etc.), carrera, weigth, acting,...
-Estudio de la personalidad del personaje, con dibujos y perfilando las limitaciones físicas de éste.
-Introducción a la animación por acciones.
-Realización de una pequeña animación, manteniendo el carácter del personaje.
-Timing.
FACIALES
-Modelado facial, para su posterior animación.
-Modelado de los SkinMorph (varias expresiones faciales).
-Texturización de una cara. Técnicas de texturización facial con Photoshop.
-Módulo de pelo.
-Animación facial. Interpretación del personaje.
-Carta de rodaje.
-Animación de los labios, Lipsync.
ANIMACIÓN AVANZADA
-Animación avanzada de personajes.
-Propuestas de setups, para diferentes tipos de personajes (dragones,
cuadrúpedos, serpientes, etc.).
-Realización de una animación de un personaje entero con animación
facial.
-Análisis del Acting del personaje.
-Ropa.
-Interacción del personaje con el medio.
RENDER
-Gestión del trabajo antes de hacer la imagen final.