Máster Dibujo de Cómic e Ilustración

CURSO: DIBUJO DE CÓMIC Y ANIMACIÓN

¿Te gustaría dominar todas las técnicas de dibujo y pintura?

En las clases aprenderás no solo a dibujar todo tipo de estilos, sino también a diseñar tus propios personajes para cómic y animación, a conseguir un viñeteado profesional, a dibujar el movimiento, a colorear de forma realista, a concebir un store board o una carta de rodaje... Todo ello te preparará para el trabajo en equipo, tanto en el campo del cómic como en el de la animación. Esquema básico del Cuerpo Humano - Su anatomía El movimiento y la naturalidad – Las deformaciones de estilo La estructura facial - Las expresiones y la personalidad

El volumen con trama - El volumen con rotuladores de ilustración Las arrugas de la tela - Los Personajes y el Estilo La narrativa visual a través de la composición - La estructura de las viñetas en la página La perspectiva - La aguada - El color con acuarelas - El color infográfico con PhotoShop El StoryBoard y el boceto - El LayOut - La presentación del trabajo Final Los alumnos que realicen el curso y presenten terminado el proyecto, obtendrán el título de

ANIMUM de:

Curso en Dibujo de Cómic y Animación

Certificado por Adobe

Lunes a Viernes: 9_12 // 12_15 // 16_19 // 19_22

MÓDULO1 (150H)

DIBUJO DE CÓMIC Y PREPRODUCCIÓN DE CINE

SENTANDO LAS BASES DE LA PRODUCCIÓN 2D

Introducción al Módulo

• Presentación.
• Valoración del alumno (dibujo inicial).

Técnicas para la estimulación creativa

• Estilo oriental.
• Deformaciones de estilo del esquema.
• Estilo europeo.
• La línea de movimiento.
• Estilo de animación.
• Estilo de diseño.
• Nuevo estilo americano.

Estudio de la Anatomía

• El esquema de la cabeza.
• Anatomía.
• Los ojos.
• Deformación de estilo.
• La nariz.
• Deformación de estilo.
• La boca.
• Deformación de movimiento.
• Deformación de estilo.
• Orejas.
• El pelo.
• La cabeza y el cuello.
• El tronco.
• Extremidades.
• Manos y pies.
• Deformaciones de estilo.

El volumen.

• La trama.
• Masas de gris (rotuladores de ilustración).
• Luces y sombras.
• El realismo.
• La simplificación.
• Las arrugas de la ropa.
• El entintado.
• La línea clara.
• Pincel seco.
• La aguada.
• De las tintas planas a los degradados.
• Texturas y detalles.

Tira cómica.

• Las ideas.
• El guión (estructura visual).
• Narrativa visual.
• Composición de la imagen.
• Realización de 5 tiras cómicas para periódicos.

StoryBoard.

• Estructura y lenguaje del StoryBoard.
• Estudio de una secuencia de una película.
• Montaje sencillo de Adobe Premiere®.

Diseño de personajes I.

• Búsqueda de personalidad.
• Bocetos iniciales.
• Rotoscopia.
• Estudios finales del personaje.
• Movimientos.
• Expresiones.
• Expresiones faciales.

Proyecto Final de Curso.

MODULO2 (150H)

DIBUJO DE CÓMIC Y PREPRODUCCIÓN DE CINE

DESARROLLANDO LA CAPACIDAD DE INTERPRETACIÓN

 Diseño de personaje II

• Teorías del color.
• Acuarelas.
• Texturas avanzadas (lápices y técnicas mixtas).
• Adobe PhotoShop®.
• Estudio de colores del personaje.
• Pintar la textura de una cara 3D.
• Bocetos de atrezzo.
• Estudios finales del una pieza de Atrezzo.

El Póster I - Trabajo vectorial

• Composición de la imagen con manchas.
• Búsqueda de documentación.
• Realización en Adobe Ilustrator®.
• Aplicaciones vectoriales de cara a la impresión.
• Trabajos a una tinta para Merchandising.

Anuncio Comercial Vectorial

• Preparación y documentación del trabajo.
• Acabado vectorial

Ilustración Didáctica.

• Documentación Técnica, Social, Sanitaria...
• Realización.

Diseño de escenarios

• Bocetos previos.
• Selección.
• Alzado, planta y perfil del seleccionado.
• Estudio de colores para texturas.
• Estudio de iluminación.

El Póster II - Trabajo fotográfico

• Documentación de estilos.
• Realización en Adobe PhotoShop®.

Cómic.

• Trabajo de un sola página en A4 a color.
• Terminación.
• Maquetación del Currículum.