Máster de Especialización en Diseño y Animación de Personajes 3D

módulo1 (150h) animación 3d con 3d studio max® sentando las bases de la producción 3d introducción al módulo ¿qué hace autodesk 3d studio max?. Creación y gestión de proyectos. Posicionamiento de autodesk en el sector profesional 3d. Apliaciones del 3d en el mercado laboral. Estilismos del 3d: hiperrealismo y tintas planas. Iniciación a autodesk 3ds max interface de usuario. La escena 3d: x, y, z. Comandos básicos. Barras de menús. Bara de herramientas principal. Utilidades. Distribución de los paneles: categorías y subcategorías - persianas - casillas sistemas de coordenadas - diferentes tipos. Herramientas de control de visores - para contror de vistas axonométricas, en perspectiva, en cámara y en modo luz. Clonación de objetos: copy - instance - reference trabajo por capas vista esquemática nuevos ajustes al trabajo por capas trabajo con precisión herramientas de precisión. Uso de unidades. Uso de cuadrículas. Uso de la cuadrícula inicial. Uso de objetos de cuadrícula. Alineación de objetos. Alineación de normales. Herramienta medir distancia. Módulo1 (150h) continuación animación 3d con autodesk 3d studio max® sentando las bases de la producción 3d modelado avanzado en autodesk 3ds max bases del modelado. Transformaciones básicas. Modelado a partir de formas 2d: extrusion - solevados - biseles - sweep. Modelado poligonal orgánico (surface subdivisión) - del boceto 2d al modelo 3d. Edición y modelado a partir de: vértices - aristas - contorno - polígono - elemento herramientas de corte poligonal - extrusión de aristas - contornear polígonos - extrusión basada en spline. Edge loops. Modelado facial deformaciones paramétricas en espacio objeto. Shaders en autodesk 3ds max materiales. Editor de materiales - ranuras de material - biblioteca de materiales - visor de materiales - explorador de materiales. Texturas 2d. Textura editor. Texturas procedurales. Re_exiones ray trace. Shaders - blinn - metal - anisotrópico - pong - multicapa - orennayarblinn - strauss materiales compuestos - dos lados - mate shadow iluminación - tipo de luces. Parámetro de las luces. Teoría de la iluminación. Track view - controladores de animación curve editor dope sheet track view workspace controladores y trabajo con ellos - assign controller - copy controller - paste controller. Rigging de personajes 3d. Cadenas ciemáticas. Modelado de esqueletos reales con bones. Cinemática directa e inversa. Resolutores de cinemárica inversa - hd (history-dependent) solver - hi (history-independent) solver - ik limb solver - spline ik solver. Restricciones de rotación y deslizamiento. Análisis y plani_cación de setups. Creación y optimización de setups para bípedos. Render preview. Render _nal. Introducción a mental ray. Iluminación global con mental ray render tree. Proyecto fin de módulo. Módulo2 (150h) animación de personajes con 3d studio max® dando vida a tus personajes presentación. Contenidos, objetivos y prácticas del módulo. Proyecto _n de módulo. Iluminación y rénder avanzado mental ray para composición final gathering e iluminación global trabajo con render elements composición en photoshop rig avanzado simulación de musculatura huesos elásticos simulaciones dinámicas. Trabajo con reactor. Propiedades dinámicas de los objetos de max en reactor. Concepto de gravedad y unidades físicas en reactor. Previews y animación en max simulaciones de cuerpos rígidos. Simulaciones de cuerpos blandos. Simulaciones de telas. Simulaciones de láminas de agua. Simulaciones de cuerdas. Restricciones en simulaciones de cuerpos blandos. Asignación de velocidad inicial a objetos. Uso de wind en interacción con objetos. Constraints en reactor. Con_guración de sistemas dinámicos complejos. Simulación de colisiones de múltiples objetos. El ragdoll simulaciones de pelo. Con_guración básica - parámetros generales. Parámetros especí_cos con mental ray. Con_guración avanzada - efectos de encrespado. Con_guración avanzada - efectos de rizados. Presets. Con_guración de estilos dinámicas. 4 módulo2 (150h) continuación animación de personajes con 3d studio max® dando vida a tus personajes el mundo de la animación qué signi_ca la animación ser actor observar video referencias los 12 principios de la animación. Timing, squash & stretch, slow in slow out, anticipación, overlap, arcos, pose a pose vs. Straight ahead, pose, accion secundaria, staging, exageración, appeal. Primera fase de creación de un plano observación video referencia thumbnails feedback pose to pose straight ahead el principio del ritmo del movimiento (timming) mal timing buen timing conceptos: peso, inercia, gravedad, momentum, aceleración, desaceleración, física de newton. Key, breakdown, slow in-slow out, spacing, in beetwen los principios de la anticipación y squah & stretch el principio del overlap follow through cadena de huesos principio de la ola los principios del movimiento en arcos y la exageración arcos y línea de acción. Peso y exageración. Exagera el peso, la idea, la personalidad, el timing, la pose. Introducción a caminar. Clave, intermedia y extrem el ciclo el timing arco del talón mecánica de las caderas al caminar balanceo línea central angulo caminar avanzado características del personaje (edad, peso, altura…) estado de ánimo del personaje. Proyecto _n de módulo.     módulo 3(150h) postproducción con combustion composición y efectos especiales presentación contenidos, objetivos y prácticas del módulo proyecto _n de módulo lenguaje audiovisual iniciación al lenguaje audiovisual, continuidad y cortes, fundidos y transiciones. Tipos de planos, narratividad de los planos. El eje de la cámara. Storyboards, guión técnico y desglose de producción. Narrativa audiovisual, estructura y técnicas de guión. El audio: locución y ambientación sonora edición de vídeo edición no lineal, los cilps y las secuencias, las transiciones, la edición multipista, corrección de color en edición. Formatos, codi_cación y exportación - ¿qué elegimos?: mov, mp4, avi, ogg, wmv, mkv, h264, divx, xvid, cinepack, pal, 1080p, entrelazado, 4:2:0, componentes y u v. ¿qué lío verdad? es importante en nuestro trabajo tener claros los conceptos de contenedor de vídeo, codec, resolución, pixel aspect ratio, image aspect ratio, orden de campos, sistemas de vídeo pal vs ntsc, resolución de color y profundidad de color, formatos de captura, formatos para edición, formatos para exportación. Fundamentos de la composición el canal alpha. Formatos de archivos que incorporan transparencias, con_guración de proyectos y creación de composiciones. Inserción de archivos desde photoshop e illustrator. Inserción de archivos de vídeo y secuencias de imágenes. Creación de transiciones y máscaras, modos de fusión. El premultiplicado del alpha. 3d channel. Z-deph e id channel el _ujo de trabajo del render para postproducción renderizar por elementos, la secuencia de imágenes, el archivo rpf/rla. Motion graphics - en este apartado conoceremos las herramientas y técnicas de producción de motion graphics en 2d y 3d. Estudiaremos el comportamiento de las capas 3d y las cámaras, y trabajaremos con sistemas de máscaras avanzados y autogeneración de formas. Animación para motion graphcis aquí estudiaremos el uso de expresiones para automatizar tareas repetitivas, efectos de control de tiempo (time remap), y técnicas de sincronización de la animación con el audio. Elementos del motion graphics como trabajar con textos y la autogeneración de textos, efectos de velocidad vs curvas, y el motion tipography. Integración de 3d en vídeo inserción de elementos 3d en vídeo, simulación de perspectiva, iluminación y textura, simulación de super_cies (matte shadows), corrección de color y ajuste de luminosidad. Máscaras track matte. Croma key & efectos especiales pantalla verde o pantalla azul, suavizado de bordes, spill supressor, matte choker, cromakeying, crítico: pelos y transparencias, integración de cromakey sobre vídeo y 3d, creación de multitudes, efectos de iluminación, flares, generate & stilize, simulación de partículas tracking 2d uso de la rotoscopia, simulación de tracking 3d, ajuste de puntos, sistema de 4 puntos. Tracking 3d reconocimiento automático y manual, creación de rejillas, corrección y compensación de errores, tracking 3d discontinuo. Vídeo cámara mapping, pintado de vídeo con texturas, track matte y rotoscopia sobre máscaras. 5 módulo 4 online (12 semanas) locomoción y dinámicas del cuerpo las físicas de tu personaje el objetivo de este módulo es que conozcas en profundidad cómo es el comportamiento del cuerpo de tu personaje, desde un punto de vista físico; es decir peso – aceleraciones – inercias. Se trata de que seas capaz de entender las dinámicas de los movimientos realistas del cuerpo humano, a la vez que puedas sentar las bases para el inicio y _nalización de todo plano de animación. El proceso de plani_cación de un plano plani_cación video referencia estudio de la video referencia, encontrar las claves y los breakdowns thumbnails - blocking - feedback - re_ning creación de poses plani_car la pose anatomía personalidad en la pose - composición en la pose locomoción vertical equilibrio y linea de acción levantamientos - levantarse y sentarse - subir y bajar locomoción horizontal lanzamientos - empujar - tirar - caminar - correr peso y equilibrio fuerzas internas y externas linea central - ángulo caderas exageración overlap y anticipación avanzados overlap en: columna y cabeza - hombros, brazo y muñeca - pierna y pie el concepto de “reversals” anticipación y claridad, como chiste, como sorpresa, como forma de dirigir la atención. Timing avanzado timing a través del proceso de pensar timing a través de los breakdowns timing para clari_car las acciones timing para el contraste y el ritmo animales y criaturas anatomía de un andar animal reptiles y animales de 6 patas animales con personalidad monstruos arcos y linea de acción arcos en un ciclo de andar la _gura 8 estudio de los arcos en el movimiento humano. El principio 13: la claridad claridad de la idea a mostrar mezclar ideas para mejorar la claridad k. I. S. S 6 módulo 5 online (12 semanas) fundamentos del acting los comienzos de un actor presentación el objetivo de este módulo es que aprendas las bases de cómo un personaje crea una actuación veraz, sincera y personal. Introducción a la interpretación actor o animador claridad, honestidad, sinceridad, simplicidad cómo empezar un plano de acting focos de atención blocking re_ning lenguaje corporal diferenciación cultural del gesto sobre actuar subtexto simetría gestual patrones fisicalidad contraste gestos en otras partes del cuerpo la actuación son diálogo: la pantomima la idea evitar clichés musicalidad acción secudaria concepto reglas ejemplos análisis de una actuación ideas, acciones, emociones, texturas, pensamiento, dialogo. Actuación con diálogo, parte 1 plani_cación blocking actuación con diálogo, parte 2 re_ne animación facial, secundaria y detalles los ojos timings básicos del parpadeo actuación en la mirada actuación en el parpadeo las manos importancia de las manos poses de los dedos presión y contactos cómo entretener, parte 1 entretener a través de: la historia, la actuación, el humor, el signi_cado, la artisticidad. _n de módulo 7 módulo 6 online (12 semanas) acting avanzado ad the oscar goes to. presentación en este módulo profundizaremos en el estudio de la actuación de personajes. Se trata de convertirte en un auténtico actor, que estarás detrás de los controles de tu personaje, llenando de matices, subtextos, y contrastes de intensidades tu interpretación. Tu objetivo es llegar al espectador. Al _nal del curso hablaremos de tu demo reel como animador. Es la herramienta que realmente te proporcionará un puesto de trabajo, así que tenemos que prestarle mucha atención. La expresión facial animación con más de 1 personaje diferencias el proceso de animación fallos frecuentes claves del éxito re_ne avanzado métodos de trabajo detalles realización de un plano con 2 personajes, parte i plani_cación blocking feedback realización de un plano con 2 personajes, parte ii diferentes pases a realizar re_ne más allá del re_ne cómo entretener, parte 2. Construcción de historias gesticulación sinceridad, credibilidad subtexto y sutilezas el buen animador y el gran animador lenguaje audiovisual básico tipos de planos angulos de cámara tipos de montaje composición en el plano preparación para trabajar en la industria. Creación de una demo reel un día en un estudio de animación consejos para hacerse un hueco en la industria de la animación