PROGRAMA /
MÓDULO 1. LENGUAJE AUDIOVISUAL.
MÓDULO 2. FUNDAMENTOS DE LA IMÁGEN DIGITAL.
MÓDULO 3. TENDENCIAS ACTUALES EN LA CREACIÓN AUDIOVISUAL.
MÓDULO 4. COMPOSICIÓN DIGITAL.
MÓDULO 6. COMPOSICIÓN Y DISEÑO DE TÍTULOS.
MÓDULO 7. COLOR.MÓDULO 9. CONCEPTOS Y TÉCNICAS DE ANIMACIÓN DIGITAL.MÓDULO 10. PROYECTO.MÓDULO 11. MATERIAS TRASVERSALES.MÓDULO 12. UNA MIRADA A LA INDUSTRIA.MÓDULO 13. DISEÑO DE STORYBOARDS.
Contenidos:
Fundamentos de la imagen como forma
expresiva y significante. Historia y desarrollos
estéticos en el s. XX. Tipología y
gramática de la imagen en movimiento.
Formas del discurso audiovisual. Relato,
estructuras narrativas, guionización y
puesta en serie.
Fundamentos de la imagen digital
(
Características técnicas y estructurales
de las imágenes digitales: tipología, métodos
de adquisición, creación y salida. Parámetros:
espacios de color (RGB, HDR),
resolución, profundidad de color (8 bits,
2k, 4k), formatos y extensiones de archivo,
estructura (capas, canales), propiedades.
Aplicaciones profesionales. Imagen DV y
HDV (resolución, sistemas de compresión,
codecs, estándares TV y cine), normalización
de señal para TV y HDTV.
Tendencias actuales en la creación
audiovisual
Estética de la imagen en la cultura digital:
transformaciones del espacio-tiempo,
rupturas narrativas y serialización; representación,
desvíos figurativos, multiplicidad
y principio-collage; vínculos entre
discurso, tecnología e ideología; modelos
de construcción de la identidad individual
y colectiva.
Composición digital
Aporta los fundamentos técnicos y metodológicos
para el trabajo de composición
de imagen digital sobre los softwares de
referencia en el ámbito profesional: Adobe
After Effects y Discreet Combustion.
Dinámicas de trabajo, workflows, capas,
correcciones y efectos visuales, sistemas
de partículas (particle illusion, trapcode),
trackers, cámara e iluminación, extracción
de canales, integración 2D/3D.
Montaje y postproducción
Fundamentos técnicos del trabajo de edición
con imagen y sonido en Avid Xpress.
Workflows, gestión de archivos y metodología
de trabajo con el software. Técnicas
específicas de montaje en TV (promos, publicidad)
y piezas audiovisuales (cortometraje,
animación, vídeocreación). Ejecución
y finalización de proyectos.
Composición y diseño de títulos
Análisis histórico y estilístico de la articulación
entre palabra escrita e imagen en
piezas audiovisuales (créditos cinematográficos,
cabeceras de series y programas
de televisión, piezas y animaciones diseñadas
para internet). Fundamentos técnicos,
compositivos, tipográficos y semióticos.
Principios de animación. Códigos, géneros
y estilos. Relaciones texto-imagen.
Color
Fundamentos para el trabajo de corrección
de color en medios audiovisuales:
teoría del color (aproximaciones científicas,
empíricas, psicológicas y semióticas);
cuestiones técnicas acerca del trabajo de
manipulación de color de archivos digitales;
características y metodologías de
trabajo fundamentales en la corrección de
color y etalonaje de vídeo/HD.
Imagen 3D
Introducción a las imágenes de síntesis
y el diseño infográfico en 3D Studio Max.
Técnicas de modelado geométrico de piezas
y mallas editables. Construcción de
espacios 3D y modelado orgánico. Materiales,
mapeados e iluminación con Vray.
Imágenes HDRI, interacción 2D/3D y metodologías
de trabajo con programas de
composición.
Conceptos y técnicas de animación digital
(
Introducción a la animación tradicional,
leyes físicas y análisis de movimiento.
Historia y variaciones estilísticas. Animación
digital sobre programas 2D/3D: movimientos
figurales (personajes, piezas,
estructuras de partículas); movimientos
y animación del cuadro (cámara y la iluminación
virtual); integración y síntesis de
movimiento con imágenes de vídeo.
Proyecto
Desarrollo de la metodología proyectual
en cada una de sus fases: análisis y definición
del proyecto; idea, story-line y
sinopsis argumental; investigación y estudio;
presentación de propuestas; guión
literario, técnico y storyboard; diseño y
planificación de la producción; desarrollo
y realización del proyecto.
MATERIAS TRANSVERSALES
Contaremos con la colaboración de diferentes
profesionales del audiovisual que
se incorporarán al Máster mediante master-
classes, y aportarán una mirada nueva
y no académica de nuestro trabajo a partir
de sus experiencias profesionales inmediatas.
Además, atenderemos epecialmente a
procesos técnicos de trabajo que, si bien
no pertenecen directamente al ámbito de
estudios definido en este Máster, resultan
sumamente enriquecedores para la formación
del estudiante.
Una mirada general a la industria
Procesos de producción audiovisual analizados
por los profesionales que intervienen
directamente en su realización (grafistas,
editores, supervisores de efectos
visuales, productores). Cómo trabajan las
compañías de postproducción y efectos
visuales, de qué manera son presentados
los proyectos a los clientes, y cuáles son
las dificultades que debemos resolver.
Diseño de storyboards
El storyboard es una herramienta fundamental
para explicar y clarificar un proyecto
audiovisual plano a plano. Su ejecución,
independientemente del virtuosismo
técnico del dibujo, debe responder a unos
cánones de funcionalidad que lo hagan
útil. Como materia transversal, insertaremos
los conceptos de maquetación y
estilo aplicado al diseño de storyboards a
lo largo de las asignaturas de Animación
Lenguaje audiovisual
Prácticas
cercamos la metodología de trabajo profesional a las aulas. Interactuamos con todas las especialidades que conforman la realización audiovisual.
Apostamos por nuevas creaciones , nuevos géneros y nuevas formas de entender el cine....
