Especialización en Animación y Realización en Stop-motion

Todas las asignaturas se desarrollan alrededor del proyecto, que es el eje vertebrador del Master. En un primer estadio se juntan las asignaturas de guión, lenguaje cinematográfico, storyboard, diseño de personajes, art concept y producción.

• Guión

En estas clases el alumno aprende los procesos creativos que permiten llegar de una mera idea a una historia plenamente desarrollada y madura, lista para ser llevada a los siguientes estadios de un proceso creativo. El objetivo es desarrollar un guión sobre el que trabajar durante el resto del curso.

• Lenguaje Cinematografico

Los mecanismos narrativos visuales són imprescindibles para poder dar al espectador la información deseada en cada momento, además de dar la imprempta de autor a un producto audiovisual, para ello se debe manejar con soltura el lenguaje cinematografico. Estas clases van estrechamente ligadas a las de storyboard.

• Storyboard

Es por excelencia la herramienta de control sobre un proyecto, permitiendo visualizarlo en su totalidad cuando aún se está en la etapa de preproducción. Un buen storyboard es vital para poder anticipar tiempos, escenarios, iluminaciones, art concepts, etc. Pero también la mejor manera de mostrar un proyecto y hacerlo vendible. Poder encontrar el punto medio entre pieza artística y de trabajo es el objetivo de este módulo.

• Diseño de personajes y art concept

Cualquier creativo se encuentra a veces limitado por sus propio estilo, necesitando un poco de aire fresco para avanzar. En estas clases no sólo se enseñará a crear los personajes que aparecen en nuestras histórias y todo lo que les rodea de acuerdo con un estilo, si no también ejercicios para buscar nuevos referentes y fuentes de las que como creadores tomamos ideas para incorporarlas a nuestro propio estilo, sin traicionarnos.

• Producción

El rol del productor acompaña la creación de un proyecto desde sus inicios como simple idea hasta mucho después de su estreno. Se transmitirán los conocimientos básicos que se utilizan en la producción ejecutiva y en la dirección de producción a la hora de desarrollar un proyecto y construir un diseño de producción sensato.
Esta asignatura ayudará a enfocar con más realismo los proyectos y nos dará herramientas organizativas para llevarlos a cabo, equilibrando la propuesta artística con nuestra realidad financiera, temporal y estructural.
Con un guión cerrado, un storyboard efectivo y un buen plan de producción empieza la siguiente etapa del Master.

• Dirección artística

Esta asignatura-taller enseña a crear decorados y props y enfoca los ejercicios a la construcción de todo lo necesario para el cortometraje. El conocimiento de los materiales y herramientas así como su correcta utilización es primordial para poder realizar trabajos no sólo de un buen nivel artístico, si no también plenamente prácticos para el rodaje.

• Construcción de personajes

Se aprenderán diferentes medios de crear personajes plenamente animables con esqueletos que irán desde simple alambre trenzado a complejas estructuras de rotulas y a como utilizar cada uno dependiendo de las necesidades de la animación. También se enseñará al alumno todo el proceso de fabricación y utilización de moldes para espuma de latex y su posterior pintado y mantenimiento.

• Iluminación y fotografía

Una buena iluminación debe de estar hecha a conciéncia y acorde con el proyecto que se desarrolla. Debe ayudar a potenciar y transmitir los sentimientos de los personajes al tiempo que los separa de lo escenografía y les da volumen. Para ello no sólo se deben controlar los focos, su intensidad y filtrado, si no también los parámetros de la cámara que capturará toda la acción. La parte práctica de la asignatura se imparte sobre los personajes y decorados del propio cortometraje.

• Animación

Animar no es sólo mover, es transmitir ideas, intenciones y sensaciones. En estas clases se enseñará a sacar el máximo partido a los personajes y a sus capacidades de expresión para poder llegar al espectador, como si de actores reales se tratase, aprendiendo a desarrollar tanto actuaciones realistas como de un tono cartoon.

• Postproducción: edición y efectos

En el modulo de postproducción se combinarán tanto clases de edición de video y audio, para poder realizar el montaje del cortometraje, como de conceptualización de banda sonora, creación de efectos especiales y retoque de fotogramas.