Todos los alumnos desarrollarán durante el curso un Guión de Largometraje, para ello contarán con tutorías especiales. En el trimestre septiembre-diciembre de 2013, se continuará con el trabajo sobre el largometraje, finalizando el guión y preparando el Dossier de Proyecto que servirá al alumno para realizar su primer largometraje. Los alumnos del Máster tienen la posibilidad de rodar Proyectos Libres utilizando el material de la Escuela. Participación en Rodajes Profesionales. Posibilidad de asistencia a clases y seminarios de la Diplomatura.
Para qué te prepara
El objetivo fundamental del Máster es canalizar y potenciar la creatividad de cada alumno y a capacitarlo en las habilidades artística, tecnológicas y prácticas necesarias para dirigir películas. Dotarlo de las herramientas necesarias para controlar los resortes fílmicos que le permitan desarrollar sus ideas y convertirlas en películas. Enfocar su talento y sus intereses y canalizarlos en proyectos propios. Guiar al alumno en su proceso de creación de su primer largometraje.
Dirigido a
El máster en Dirección Cinematográfica está dirigido a alumnos que buscan profundizar en las materias, tanto prácticas como reflexivas, que forman el núcleo del oficio del cineasta. Y como eje central, lo que forja a un cineasta: RODAR
Instalaciones del centro: Bande à Part, Escuela de Cine
c. París, 143 local Barcelona 08036 Barcelona (España)
Temario del curso
Programa breve del máster en dirección cinematográfica análisis fílmicos
1. el lenguaje de las imágenes y de los sonidos. la evolución de los temas. Los grandes nombres que marcaron la historia del cine. Las obras maestras de cada género y estilo. Las ramificaciones, influencias y progresiones.
2. abismos de creación. Los títulos:
*. la marcha nupcial e. Von stroheim 1926 *. amanecer f. W. Murnau 1927*. octubre s. M. Ensentein 1927*. the crowd k. Vidor 1928*. luces de la ciudad ch. Chaplin 1931*. fatalidad j. Von sternberg 1932*. little man, what now? f. Borzage 1934*. la regla del juego j. Renoir 1939*. ser o no ser e. Lubitsch 1942*. dies irae c. T. Dreyer 1943*. roma citta aperta r. Rossellini 1945*. my darling clementine j. Ford 1946*. los olvidados l. Buñuel 1950*. crepusculo en tokyo y. Ozu 1957*. forty guns s. Fuller 1957*. sed de mal o. Welles 1958*. hiroshima mon amour a. Resnais 1959*. la aventura m. Antonioni 1960*. los pajaros a. Hitchcock 1962*. los corceles de fuego s. Paradjanov 1964*. pasion i. Bergman 1969*. amarcord f. Fellini 1973*. aguirre, la colera de dios w. Herzog 1972*. lancelot du lac r. Bresson 1974*. la ley del mas fuerte r. W. Fassbinder 1975*. toro salvaje m. Scorsese 1980*. blade runner r. Scott 1982*. hanna y sus hermanas w. Allen 1986*. el sol del membrillo v. Erice 1992*. pulp fiction q. Tarantino 1994*. deseando amar w. Kar wai 2001*. mulholland drive d. Lynch 2001*. los amantes regulares ph. Garrel 2005*. gran torino c. Eastwood 2008
el trabajo con los actores
1. la direccion de actores: naturaleza y materia. Diferencias y espacios comunes con la interpretación.
2. castings: ¿cómos y por qués? ¿qué buscamos? localizar lo importante. Estrategias.
3. ejercicio i: realización de distintos castings a partir de factores determinados.
4. analisis filmicos: análisis de películas centrados estrictamente en la dirección de actores.
5. ejercicio ii: exposición por parte del alumno de análisis sobre el trabajo de los actores de varias películas seleccionadas previamente.
6. construyendo personajes i: la construcción audiovisual del personaje. El modo, lo gestual, el movimiento… expresión, mirada y voz…
7. construyendo personajes ii: la caracterización. Vestuario, maquillaje…
8. ejercicio iii: creación de diferentes personajes, a partir de pautas y objetivos concretos.
9. el trabajo con los actores: objetivos. La transmisión de las ideas. Estímulos. Colaboración.
10. los ensayos previos: ¿cuándo son necesarios? ¿cuántos? ¿de qué tipo? ¿qué buscamos con cada uno? límites y disponibilidad
11. ejercicio iv: trabajo con el actor. Explicación del personaje. Transmisión de los objetivos. Búsquedas en común. Hablar y escuchar.
12. ejercicio v: trabajo con el actor. El personaje se hace corpóreo. Ajustes del ritmo. Puertas cerradas y ventanas abiertas.
13. actuar en el cine. especificidades de la dirección de actores y la interpretación en el cine. Un mundo técnico. Lo que hay y no hay que saber. L-a-d-i-r-e-c-c-i-ó-n-p-la-n-o-p-l-a-n-o: dirigir e interpretar piezas de un puzzle.
14. los ensayos en rodaje. la mecanización de la acción. Equilibrios entre la vida del personaje y la mecánica del plano.
15. ejercicio vi: trabajo con el actor delante de la cámara. Trabajos fragmentarios para lograr la unidad.
16. dirigir al actor y dirigir la pelicula i: la técnica no es la rival del actor. La dirección de actores empieza en el ángulo de cámara y acaba en la luz.
17. dirigir al actor y dirigir la pelicula ii: las relaciones con el actor más allá del trabajo en el personaje. Dirigir entre planos. Todos somos iguales, pero unos menos iguales que otros.
18. ejercicio vii: prácticas variables en la dirección de actores en función de los usos del resto de elementos cinematográficos.
19. la direccion de actores multiple i: cuando hay más de un actor en plano. Uno más uno son tres!!!
20. ejercicio viii: trabajo con dos o más actores a la vez en el interior del plano. Búsquedas de un ritmo y una expresión global.
21. la direccion de actores multiple ii: diferencias en la dirección de los actores principales y secundarios con los de las pequeñas partes. Armonización.
22. la direccion de actores multiple iii: la figuración también se dirige. Nivel de importancia y ajustes. Modos.
23. ejercicio ix: prácticas de dirección de actores con personajes principales, pequeñas partes y figuración.
24. la direccion de actores a traves de la historia del cine: los diferentes estilos de la dirección de actores y los distintos métodos de los grandes directores.
25. ejercicio x: trabajos con actores en función del género, el tono y el estilo.
Inmersión en el guión
1. analisis, profundizacion y comprension de guiones clasicos. el azar no existe. Meyer: amanecer (murnau). Hetch & lederer: monkey business (hawks). Zavattini: el limpiabotas (de sica). Chase: winchester 73 (mann). Noda crepúsculo en tokio (ozu). Gégauff: a pleno sol (clément)
2. la secuencia y sus desarrollos. la construcción de lo verosímil. Tono y rupturas. Maniobras del punto de vista. El tiempo. El espacio. Ambientación. Objetos.
3. los personajes. clases de personajes. La idea de conflicto. Estados del drama. Dimensionalidades. La construcción del personaje. Carecterización y carácter. Motivaciones y objetivos. Evoluciones y transformaciones. Empatía e identificación. La escala de valores.
4. guiones de vanguardia. la desaparición del concepto de trama. Motivos y temáticas. Estructuras. Formas y diseños. Búsquedas.
5. analisis de guiones de vanguardia. aleksandrov, einsenstein: octubre (einsenstein). Bergman: persona (bergman). Krumbachova, chytilova: las margaritas (chytilova). Garrel: la lit de la vierge (garrel). Mercer: providence (resnais). Godard: j’ai vous salue, marie (godard).
6. la adaptacion. los distintos materiales de adaptación. Técnicas y estrategias. Modos. Fidelidades y rupturas. El remake.
7. el dialogo i ¿qué es un diálogo cinematográfico? funciones y formas. Diálogos para todos. Diálogo activo, diálogo pasivo. Contrapuntos. Cacofonías. Métodos rítmicos.
8. el dialogo ii: enganches. Progresión. El muro. Diálogo isla. Relaciones. Tonalidades. Sin palabras. El universo off.
9. guion de cortometraje especificidades. La síntesis y el detalle. Motivo vs. Tema. Diálogo amigo, diálogo enemigo. Más allá de la anécdota. El concepto de estructura en el cortometraje.
10. analisis de guiones de cortometrajes. shpikovsky: la fiebre del ajedrez (pudovkin). Ivens, franken: lluvia (ivens). Cockrell, pollock: colapso (hitchcock). Pons: les mistons (truffaut). Godard: la pereza (godard). Akerman: j’ai faim, j’ai froid (akerman).
11. guion de documental. ¿qué es un guión documental? distintos tipos de guión documental. Punto de partida y punto de llegada. Procesos y análisis. Práctica.
12. analisis de guiones documentales: berlin, sinfonía de una gran ciudad (ruttman). Hombres de arán (flaherty). Crónica de un verano (rouch). Ley y orden (wiseman). Roma (fellini). El desencanto (chávarri).
Los temas mayores el punto de vista
1. …desde el punto de vista argumental.
2. punto de vista y empatía.
3. cartografía.
4. construcción visual del punto de vista. La posición de cámara.
5. un mundo infinito: la subjetividad.
6. la luz de lo invisible.
7. variantes sonoras.
8. el concepto de dominancia.
9. choques y rupturas.
10. nadie es neutral.
El tono
1. ¿qué es esa cosa llamada tono?
2. el punto decisivo.
3. inicios.
4. la vertebración.
5. mantenimiento.
6. capas tonales.
7. modulaciones.
8. alternancias.
9. problemas.
10. lo atonal.
El tema (cinematográfico)
1. avanzando libremente con una férrea cadena.
2. dirigirse a uno mismo.
3. la relación tema-secuencia.
4. la relación tema-plano.
5. ¿servidumbre de los elementos?
6. tema y forma vs. Formatema.
7. el batallón de los motivos.
8. parque de atracciones temático.
9. reconstrucciones temáticas.
10. sin tema…
el tempo
1. ¿es mala la lentitud?
2. ¿qué es una película lenta?
3. definiendo el compás visual.
4. (des)aceleraciones sonoras.
5. principio y fin.
6. los mil dos condimentos del ritmo.
7. ritmo unificado.
8. polirritmias.
9. los anabolizantes rítmicos.
10. teoría del caos.
El documental
1. el origen del cine es documental: lumière.
2. reconstrucciones.
3. aparece el gigante: flaherty.
4. cine-ojo. El drama cinematográfico es el opio del pueblo: vertov.
Prácticas
