Al finalizar el Master, el alumno deberá entregar un proyecto de creación propia que deberá presentar al equipo docente. Método de reserva: Ingresar 200? en la cuenta de Mastermedia indicando tu nombre y el Máster en el que te inscribes.
Para qué te prepara
Máster cuidadosamente estructurado para adquirir los conocimientos necesarios para desarrollar un cortometraje, documental, o cualquier producción audiovisual de producción propia.
Dirigido a
Licenciados de Comunicación Audiovisual, Bellas Artes, Grado Superior, profesionales que deseen reciclar o ampliar sus conocimientos y cualquier persona que desee iniciarse en este campo.
Calle Padre Tomás Montañana, 28 1º B Valencia 46023 Valencia (España)
CALLE PADRE TOMÁS MONTAÑANA 28 1ºB VALENCIA 46023 Valencia (España)
Temario del curso
1. - introducción
conceptos generales de la dirección de producción
modelos de productos: géneros y formatos
proceso de producción audiovisual: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción.
2. - recursos humanos y técnicos
el productor y la empresa de producción. Diferentes modelos
el equipo de producción. Denominaciones, tareas y funciones. Europa vs ee. Uu.
Equipo técnico: los diferentes departamentos. Dirección, fotografía, dirección artística, vestuario, ambientación, maquillaje y peluquería, sonido, montaje,
equipo artístico: intérpretes. Casting. Figuración. Especialistas.
Empresas auxiliares: necesidades.
3. - preproducción
guión. Idea, sinopsis, tratamiento, escaleta.
Contratación. Modelos de contratos: laboral, mercantil, derechos de autor, derechos de imagen, etc.
Desglose. Planificación. Guión técnico. Mm scheduling.
Plan de trabajo. Estimación de tiempos.
Presupuesto. Concepto y modelos. Mm budgeting.
Calendario de pagos
seguros
kit del director de producción: órdenes de trabajo, informes de producción.
Partes de cámara y sonido. Partes de script. Listas de control.
4. - rodaje
funciones y tareas en rodaje de cada equipo
normas y reglamentaciones
imprevistos.
5. - postproducción
montaje de imagen. Moviola vs avid
montaje de sonido. Doblaje. Bandas de efectos.
Grabación e inserción de la banda sonora
mezcla de sonido. Dolby
efectos de imagen: ópticos, diseñados por ordenador.
Etalonaje
títulos de crédito
copia estándar
internegativo
subtitulado
modulo ii
dirección de cine
a pesar de la juventud del llamado séptimo arte, en los últimos años estamos asistiendo a una verdadera revolución tecnológica que está transformando la industria audiovisual. Las nuevas tecnologías y su convergencia, así como la gran demanda de mercado, exigen al profesional del sector audiovisual una gran profesionalización y cualificación, especialmente en lo que respecta a la dirección cinematográfica.
muchos de los actuales directores de éxito comenzaron su carrera en el mundo del cortometraje. Con el curso de dirección de cine adquirirás un elevado conocimiento para poner en práctica tu talento creativo, de forma práctica y divertida, y que culminará con la preparación para la realización de tu propio cortometraje de ficción o documental.
en este curso aprenderás todos los principios que configuran la elaboración de una producción cinematográfica; partiendo de un breve repaso de la historia del arte cinematográfico, pasando por los procesos necesarios para saber analizar un film, cómo están integrados los equipos de trabajo cinematográficos, cuáles son las tareas del director, todos los principios esenciales del lenguaje cinematográfico, los conceptos técnicos que todo director de cine necesita conocer, hasta llegar a la realización del trabajo de director de cine en pre-producción, rodaje y post-producción, sin olvidar los conocimientos necesarios para distribuir una obra y los derechos legales que de ella se derivan.
Objetivos:
desarrollar los principios técnicos de dirección cinematográfica utilizados por los grandes directores a lo largo de la historia del cine. analizar una película para posteriormente utilizar los recursos de dirección detectados en los correspondientes visionados. distribuir los trabajos cinematográficos entre los diferentes equipos bajo la coordinacióndel director. realizar las tareas del director de cine en las fases de desarrollo del proyecto, pre-producción, rodaje y post-producción. familiarizarte con los conceptos relativos al lenguaje cinematográfico que todo director debe conocer. conocer y dominar los conceptos técnicos. preparar el rodaje de todo tipo de escenas cinematográficas: secuencias de acción, tipos de plano, movimientos de cámara, personajes, encuadres y planos. manejar las técnicas necesarias para la adecuada dirección de actores. distribuir tu obra y presentarla a festivales y premios, así como conocer los derechos legales derivados de ella.
programa
historia de la cinematografía
breve historia del cine y comparación con otros géneros audiovisuales.
lenguaje cinematográfico (i)
análisis fílmico.
cómo desarrollar una idea.
la narrativa eficaz.
escritura del guión y creación del storyboard.
lenguaje cinematográfico (ii)
la preproducción (presupuesto, castings y ensayos, plan de rodaje, etc. ).
Escoger el equipo técnico.
el espacio y el tiempo.
tamaños de plano.
movimientos de cámara.
el eje.
modos de rodaje.
la interpretación.
composición.
el montaje.
la iluminación.
el color.
el sonido.
los equipos cinematográficos
los guionistas.
la producción.
la fotografía.
la dirección de arte.
el sonido.
el montaje y edición de video.
dirección de actores
métodos interpretativos.
el método stanislavski.
el 'actor’s studio'.
la interpretación en la actualidad.
ensayos.
el rodaje (i)
introducción a la planificación.
relación con el productor y el diseño de producción.
planos y maquetas.
el ciclo de producción.
la composición de planos.
el rodaje (ii)
planificación de secuencias.
La planificación de las secuencias de diálogo.
los esquemas de letras.
la planificación móvil.
la profundidad de campo.
los ángulos de la cámara.
el punto de vista.
la panorámica.
el plano grúa.
el travelling.
las transiciones.
el formato.
post-producción
telecine.
montaje.
efectos especiales.
títulos y créditos.
sonido.
música.
distribución y proyección
mercadotecnia.
tarjeta de visita.
festivales.
internet.
derechos.
el paso al largometraje.
modulo iii curso de operador de cámara este taller práctico va dirigido a aquellos que, sin necesidad de tener conocimientos previos, desean adquirir una sólida base como técnico operador de camara que les permita introducirse con seguridad en el mundo profesional de la imagen.
taller operador de cámara al término del taller, los alumnos serán capaces de manejar cámaras de diferentes formatos y con destinación a diferentes medios visuales con total dominio y entendimiento de su operatibilidad y funcionamiento.
a lo largo del curso se aplicarán las técnicas mas actuales relacionadas con la captación, registro e iluminación para sus diversas aplicaciones en grabaciones profesionales para vídeo-cine-televisión, o cualquier tipo de evento o espectáculo.
objetivos generales
que el participante adquiera las competencias, actitudes, destrezas y conocimientos necesarios para el manejo y control de la cámara de video, utilizando las técnicas expresivas propias del lenguaje audiovisual.
objetivos especificos
manejar correctamente los controles de una videocámara.
Obtener el máximo rendimiento de una cámara digital.
Formar en conceptos de video e imagen, con el objeto de que sus grabaciones tengan una mayor calidad visual.
Capacita a los participantes a intervenir en los procesos de decisión de forma creativa y positiva, aportando soluciones alternativas y desarrollando un espíritu crítico e innovador.
contenidos: 1 - introduccion
evolución técnica del mundo audiovisual: la cámara de video.
Partes de una videocámara.
2- manejo de la videocamara
elegir una videocámara.
El ccd.
óptica: zoom, filtros.
El diafragma. La profundidad de campo.
El obturador. Control de exposición.
El balance de blancos.
Controles manuales.
Códigos de tiempo y sincronismos.
Accesorios.
Cables y conexiones.
3 - composicion de la imagen
enfoque
el encuadre.
Regla de los tercios.
Topología de planos.
Movimientos de cámara.
4 - iluminacion
iluminación básica.
Temperatura de color.
5 - sonido
* captación de sonido. * tipología de micrófonos.
modulo iv iluminación para cine, vídeo y televisión.
objetivos generales
este curso esta dirigido a aquellos que teniendo o no experiencia deseen obtener de forma sólida conocimientos y experiencia práctica como técnico en iluminación y a su vez manejar la técnica y conceptos teórico prácticos para desenvolverse con solvencia en la industria audiovisual a nivel profesional.
objetivos específicos:
adquirir los conocimientos teóricos y prácticos que permitan el control de la luz para lograr a través de ésta la mejor calidad de imagen.
Usar correcta y eficazmente el equipo necesario en cada situación, obteniendo el máximo y óptimo rendimiento de los equipos.
Incentivar a los estudiantes a través de la práctica, sensibilizándolos para lograr una iluminación atractiva acorde a los desafíos que se planteen con creatividad, ingenio y buen gusto.
Fusionar permanentemente lo teórico en lo práctico: por medio de ejercicios y ejemplos en todas las clases, con el uso constante de equipos de iluminación profesional.
contenidos:
conceptos generales de la luz: su observación y percepción;
¿por qué iluminar?
tipos de luz; artificial, natural, directa, indirecta, dura, suave.
Características de ellas. Demostración práctica.
Sensibilidad y latitud, el ojo humano y la cámara.
La naturaleza de la luz, espectro visible, temperatura color, triángulo cromático, propiedades de la luz. Demostración práctica.
Materiales y equipos de iluminación: halógenos, de gas, tubos, de descarga etc.
Conocimientos básicos de seguridad y electricidad.
Evaluación de las fuentes de luz artificial; ¿qué tipo de luz producen, filtros y accesorios? ejercicios prácticos.
Sistemas de medición; fotómetros, termocolorímetro, corrección de color, neutros, difusores. Ejercicios prácticos
esquemas básicos de iluminación, efectos y trucos. Demostración práctica.
Diferentes tipos de iluminación: entrevistas, noticieros, objetos, plató. Ejercicios prácticos.
modulo v postproducción con avid media composer.
Objetivos generales:
facilitar los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para dominar las técnicas de postproducción utilizando el software de edición no lineal avid meida composer.
Dotar a los participantes de las competencias necesarias en el campo de la producción y postproducción, para ampliar sus conocimientos profesionales y así incrementar su adaptación a la evolución de las profesiones y a las nuevas exigencias en el mercado laboral.
Objetivos específicos:
conocer y controlar los aspectos fundamentales y básicos del hardware y el software relacionados con la postproducción avid.
Aplicar y poner en práctica los conocimientos teórico-prácticos sobre la teoría del montaje.
Dominar los sistemas de postproducción avid y otros mecanismos de post-producción que intervengan en el mecanismo.
Contenidos:
hardware y software (avid + pc )
introducción.
Hardware y software (avid + pc).
El equipo: elementos, características y funcionamiento.
El sistema operativo.
Los programas.
Unidad didáctica 2: teoría del montaje.
Introducción.
Teoría del montaje.
La continuidad narrativa: el ritmo interno y externo. Las uniones permitidas y las no permitidas.
El montaje electrónico.
El equipo de edición.
Modos de edición: inserto y ensamble.
Tipos de edición: por corte, a-rol 1, aib rol 1.
Edición no lineal: ventajas frente a la tradicional.
Fases de la edición no lineal: captura, conversión analógico-digital, muestreo.
Avid media composer - iniciación
consideraciones generales.
Tratamiento de las imágenes: digitalización.
Control de vídeo.
Timeline.
Edición a 3 puntos.
Audio.
Edl. Co
trabajo con media files.
Multicámara.
Efectos: keyframes, módulo 3d.
Exportación: códecs, formatos y medios de distribución de medios.
Avid media composer - nivel avanzado
objetivos:
progresar en los conocimientos adquiridos para el uso avanzado de avid media composer, el software de edición de vídeo standard en el sector audiovisual a nivel internacional.
Desarrollar las actitudes apropiadas para llevar a cabo la labor de edición no-lineal de una forma eficaz y rápida, y adquirir la terminología profesional para ser capaz de comunicar con dominio y soltura.
Contenidos
la edición avanzada
combinación de modos
configuración de workspaces, timeline views, bin views, etc.
Uso y configuración de teclado y ratón.
Elementos avanzados de avid
settings o configuraciones (a fondo).
Sincronización: gestión de seguridad y reparación.
Opciones botón derecho en ventanas de interfaz.
efectos ii
keyframes: progresión a avanzado.
Elementos 3d
pan and zoom
técnicas con canales alfa
efectos intraframe
otros efectos, otros fabricantes (shaphire, boris, magic bullet,. )
