Master en Dirección y Producción Cinematográfica de Animación Digital - Muca

Módulo 1. Preproducción y dirección cinematográfica.
Se tratan los esquemas, posiciones, responsabilidades y tareas. (Dirección, Dirección de Arte, Técnica, de Animación, producción, producción ejecutiva, etc….) y sus terminologías.
Entre las citadas disciplinas se incluyen:

• El guión y su estructura, la curva emocional y los personajes.
• Arte, estilo, decorados y atrezzo.
• El color: Teoría del color, composición de color, el uso del color como elemento dramático.
• Narrativa audiovisual. El Storyboard, los encuadres y la cámara.
• La iluminación y su uso como elemento narrativo.
• Medios técnicos audiovisuales.

Módulo 2. Herramientas de producción.
El dominio de las herramientas, generalmente informáticas, que intervienen durante la producción de una película de animación digital es el apartado, que por su amplitud, descubre al alumno la verdadera envergadura del trabajo que tiene ante sí. 

Autodesk Maya
Alias Maya se ha convertido en el estándar "de-facto" en la producción de imagen sintética en tres dimensiones tanto en el campo de los efectos visuales para cine como en los más recientes largometrajes de animación.
El alto grado de interactividad aunado con las más potentes herramientas de creación hacen que los retos más exigentes de producción puedan ser satisfechos en tiempo récord.
Se abordan elementos clave de las diferentes fases de producción como por ejemplo:

• Personalización
• Modelado Nurbs y poligonal
• Materiales y luces.Croma Keying. Look 2D con tecnología 3D.
• Animación.
• Volcado de animaciones a video.
• Simulaciones dinámicas.
• Creación de ropa realista en personajes animados.
• Creación de pelo fotorrealista sensible a la inercia y su aplicación a personajes animados.
• Distribución del trabajo en un equipo de producción.
• Entornos reales de producción.
• Publicidad.
• Producción cinematográfica.
• Animación.
• Efectos especiales.
• Escenografía virtual.
• Videojuegos.
• Internet/multimedia.
• Sistema de integración de imagen real en movimiento con animación 3D.
• Simulación hiperrealista de líquidos y gases.

Estudio diferencial: Softimage XSI
Softimage XSI, la aplicación más utilizada en el sector después tratada durante el curso usando este innovador método, que permite dominar dos programas en poco más tiempo del que precisa uno de ellos.

Creación de texturas con Photoshop
Mediante el uso de un software de retoque fotográfico como Photoshop, se comprende el proceso de creación de texturas para la síntesis de materiales virtuales. 

Edición de audio y vídeo.
Las avanzadas herramientas de Avid (Xpress Studio HD) son las responsables de conducir al alumno por el apasionante mundo del montaje.

Durante el curso se utilizarán herramientas de Avid (Protools) para la edición, creación y sincronización del audio con las imágenes animadas.

Composición con Combustion.
Combustion es una forma revolucionaria en la que integra composición digital y paleta gráfica en un entorno de trabajo tridimensional mientras mantiene compatibilidad con los grandes sistemas como Inferno, Flint o Flame.Durante.

Módulo 3. Rigging avanzado (Character Setup).
Rigging es la construcción del esqueleto y los controles necesarios para que un personaje digital pueda ser manipulado y animado de forma eficiente, como si de una marioneta virtual se tratase.
Un buen rigging consiste tanto en dar soluciones técnicas adecuadas al modelo que tenemos que preparar así como controles para animación sencillos, eficaces e intuitivos.

Módulo 4. Animación avanzada de personajes.
Para conseguir transmitir emociones que alcancen al espectador es preciso adaptar los métodos tadicionales de animación a la nueva realidad de la creación digital en tres dimensiones, incluyendo la habilidad más importante para un animador: aprender a ver.

Por último, mediante el uso del potente lenguaje MEL, llegaremos a soluciones de programación para animación casi intuitivas.

Módulo 5. Captura de movimiento.
Un método alternativo para dotar de vida a nuestras creaciones es extraer las acciones de un actor real mediante el uso de sensores de captura de movimiento.

Módulo 6. Animación y Acting.
La interpretación se ha introducido en el vademécum de los animadores hasta el punto de hacerse imprescindible.
Entre otros asuntos, se aborda lo siguiente:

• Cómo entender la información en pantalla como energía y cómo moverla para mantener la atención del espectador
• Cómo organizarse para obtener los mejores resultados y acabar la escena a tiempo.
• Importancia del contraste y la sorpresa.
• Importancia del espacio negativo y de cómo aplicar los principios de animación a éste.
• Forma de hacer sentir a la audiencia con sencillas técnicas.
• Cómo conseguir credibilidad incluso en películas fantásticas.
• La importancia de hacer sketches con líneas dinámicas de acción.
• Cómo preparar un reel para enseñar a estudios.
• Ejercicios de actuación que utilizan los actores del método del Actor´s Studio.
• En qué consiste el método Stanislavsky y cómo puede ayudar en la animación.
• Realización de ejercicios de acting basados en los principios básicos aprendidos y en material de referencia basado en técnicas de acting del Actor´s Studio.

Módulo 7. Proyecto cinematográfico.
Los alumnos participarán en la creación de un cortometraje cinematográfico de animación, siguiendo las etapas, procesos y métodos de trabajo utilizados en las producciones profesionales.

Temario.
Preproducción y narrativa audiovisual.

1- Esquemas.
2 -Posiciones: responsabilidades y tareas: Dirección, Dirección de Arte, técnica, de Animación, , etc….
3- Terminologías.
3.1- Estructura: prologo, 1º Acto, 2º Acto, 3º Acto, epilogo.
4- Curva emocional
5-Los personajes: personalidades y back ground. Curva de Evolución.
6- Guión. El Guión y su influencia en el proceso de montaje y postproducción. Géneros. Adaptaciones literarias.

Arte-
6.1-Definición del estilo.
7-Estudio de personajes, sus gestos y poses.
8-Estudio de Decorados y properties (atrezzo).
9-El color.

Postproducción digital.

• La tecnología digital.
• Imagen electrónica y Grabación.
• Electromagnetismo. 
• Características de los formatos.
• Teoría del montaje audiovisual.
• Movimiento y ritmo audiovisual. 
• La escritura gráfica y la escritura audiovisual.
• Tipos de Montajes.
• Fundamentos de Realización.
• Contraste entre ángulos.
• Mezclador de audio.
• Equipos de postproducción de audio tradicionales y por ordenador.
• Selección de fuente y señal de vídeo.
• Herramientas de localización de puntos in, out y por anotación de código de tiempos.
• Creación, inserción de rótulos y gráficos.

Final Cut Pro.
 
1.- Final Cut Pro- -Introducción a la postproducción con Final Cut Pro.
2.- Settings. -Creación y Organización de Proyectos. 
3.- Edición 1 -New Secuence (Creación de Secuencias). 
4.-Fit to fill.  Edición 2. Mover, cortar, pegar clips en TimeLine. 
5.- Effects 1. Vídeo Transitions. 
6.-Shapes. Edición 3. Edición de Audio y Titulación. 
7.- Edición de Títulos. Effects 2. Vídeo Filtres. 
8.- Composición. Composición Multicapa. Chroma Keyer. Opacidad. Canales Alfa y Máscaras.
9.- Animación. DVE. Control de Movimiento. Escalado / Rotación / Crop. Distor. Keyframes. 
10.- Salida Final. Volcado a Cinta: Print to Vídeo. Edit to tape. 

Composición Digital con Combustion.

El recientemente aparecido Combustion  que integra composición digital y paleta gráfica en un entorno de trabajo tridimensional mientras mantiene compatibilidad con los grandes sistemas como Inferno, Flint o Flame.

Introducción.

• Interfaz de trabajo.
• Paneles de visualización.
• El espacio de trabajo. 
• Barra de herramientas. 
• Menús. 
• Línea de tiempos.
• Control de reproducción.
• Atajos de teclado Workspaces.  
• Importar y exportar material.  
• Planificación de proyectos.  
• Configuración.
• Fundamentos de composición.  
• Conceptos básicos.  
• Añadir capas.  
• Transformar capas.             
• Anidamiento de capas.          
• Uso de operadores.  
• Propiedades de las superficies.  
• Modos de transferencia.  
• Preservar el canal alfa.  
• Reflectividad-sombras.  
• Capas de doble cara Máscaras.  
• Herramienta de máscara.  
• Edición de máscaras.  
• Máscaras animadas.  
• Combinar máscaras.  
• Invertir máscaras.
• Animación.  
• Keyframes.  
• Editar un camino de movimiento.  
• La línea de tiempos.  
• Reproducción.  
• Edición de keyframes- curvas de animación.  
• Previsualización.   
• Enlace de capas.   
• Uso de Onion skin.
• El módulo Paint.  
• Herramientas de dibujo.  
• Herramientas avanzadas.         
• Selecciones.  
• Trabajar con Texto filtros.  
• Interfaz de filtros.  
• Tipos de filtros.  
• Desenfoque.  
• Filtros de canales.  
• Corrección de color.  
• Deformaciones.  
• Ruido.  
• Operadores de selección.  
• Estilización.  
• Transiciones keying.  
• Técnicas básicas.  
• Configuración.  
• Discreet keyer.  
• Extraer un color o un rango de colores.   
• Key de luminancia.  
• Ajustar máscaras.  
• Uso de curvas.  
• Uso de selecciones.
• Corrección de color.  
• Controles de color.  
• Controles básicos.  
• Histogramas.  
• Curvas.  
• Rangos.
• Técnicas de tracking.               
• Fundamentos.  
• Tracking de posición.  
• Tracking de rotación.  
• Tracking de escalado.  
• Tracking de puntos múltiples. 
• Estabilización de imágenes.  
• Técnicas avanzadas. Cámaras.   
• Vista de cámara.
• Parámetros de cámara.  
• Manejo de las cámaras. 
• Efectos de iluminación.  
• Representación de las luces en una composición.
• Luces ambientales.
• Iluminación con focos. 
• El audio como referencia.  
• El interfaz de audio.  
• Sincronización de audio y vídeo.  
• Enlazar el audio.  
• Render de audio.
• Render. Interfaz de render.  
• Configuración y presets.  
• Render de fotogramas.  
• Render a memoria Ram.  
• Formatos de Render.
• Efectos visuales avanzados.  
• Efectos especiales para cabeceras.  
• Trabajo con máscaras animadas.  
• Técnicas de integración avanzada.

Animación
Animación 3D con Autodesk Maya y SoftImage XSI.

Maya combina una arquitectura abierta con una enorme potencia de modelado, animación y simulación de fenómenos físicos permitiendo la máxima velocidad y un grado de interactividad que permite realizar multitud de tareas en tiempo real.

XSI, por su parte, es después de Maya, el software de mayor implantación en la industria de los efectos visuales 3D y comparte buena parte de la filosofía de trabajo.

1.- Introducción a la infografía 3D.
2.- Introducción a Maya y XSI.
3.- Preproducción.
4.- Maya: Metodología.
5.- Personalización.
6.- Modelado.
7.- Operatividad I.
8.- Materiales, luces y cámaras.
9.- Rendering.
10.-  Animación.
11.- Simulaciones dinámicas.
12.- Operatividad II.
13.- Softimage XSI.

Rigging avanzado (Character Setup)
Introducción:

Un buen rigging consiste tanto en dar soluciones técnicas adecuadas al modelo
que tenemos que preparar así como controles para animación sencillos, eficaces e intuitivos.

Rigging corporal:
1.- Análisis de la anatomía.
2.- Diferencia entre articulaciones y puntos de palanca.
3.- Construcción de un esqueleto:  orientación de joints y orden de rotación de los ejes
4.- Pesado – envelopping.
5.- Uso de objetos de influencia.
6.- Uso de shapes correctoras.
7.- Cambio de cinemáticas  IK <-> FK.
8.- Controles de selección y atributos.

Rigging facial:
8.1.-Análisis de la anatomía.
9.-   Deformación facial con shapes.
10.- Deformación facial con joints.
11.- Mezcla de joints y shapes para deformación facial.
12.- Shapes correctoras.
13.- Sincronía de ojos y parpados.
14.- Selección y atributos.

Animación avanzada de personajes

• Estructura y análisis del movimiento: Aprender a ver.
• Las Poses: equilibrio y síntesis.
• Construcción de un movimiento simple.
• El Timing. Distribución del tiempo entre poses.
• Procedimiento de trabajo. Análisis ordenando de la ejecución del plano.
• Construcción de movimientos complejos.
• Animación Facial: La cara es el espejo del alma.Conceptos de animación aplicados a expresiones faciales.
• Character Setup. Soluciones desde la animación y para la animación.
• Cómo trabajar con Shapes. Partes sólidas y partes flexibles. Manejadores rápidos y sencillos.
• Cómo y cuando trabajar con cinemáticas inversas y directas.
• Cómo construir un buen esqueleto. Deformadores y control del volumen. 
• Ayudarse con mel, espresiones y set driven keys.

Captura de movimiento (MoCap)

• Introducción al sistema STT Motion Captor.
• El traje de captura. Uso y calibración.
• Modalidades de captura.
• Integración de los datos de captura en Maya. Retargeting.

Animación y Acting

• Animación, Timing, Follow Through, curvas, espacio, tiempo y squash y stretch. 
• Cómo hacer squash y stretch sin deformar el personaje.
• El principio más importante en animación: Bouncing Ball.
• Cómo organizarse para obtener los mejores resultados y acabar la escena a tiempo.
• Importancia de entender movimiento primario y secundario.
• Importancia del contraste y la sorpresa.
• Importancia del espacio negativo y de cómo aplicar los principios de animación a éste.
• Cuándo utilizar inverse kinematics y cuándo forward kinematics.
• Diferencias en animación cuando el personaje está cerca o lejos de cámara.
• Composición y edición de la animación.
• Cómo destacar sin mucho esfuerzo, pero con mucha planificación.
• Qué aprender y qué no.
• Importancia de rodearse de la gente adecuada.
• Cómo comportarse en dailies y delante de los directores o supervisores.
• Cómo comunicarse. Importancia de la comunicación.
• Cómo organizar las pantallas de 3D y cuales son esenciales para animar y cuáles no.
• La importancia de tener un ambiente ergonómico.
• Discusión sobre un típico día de trabajo.
• Realización de ejercicios de los principios básicos para conseguir un mejor acting.
• Acting. (Actuación). Qué hace buen acting y mal acting.
• Forma de hacer sentir a la audiencia con sencillas técnicas.
• Cómo conseguir credibilidad incluso en películas fantásticas.
• Cómo prepararse para utilizar referencia.
• Cómo entender y usar referencia de la mejor forma posible.
• La importancia de hacer sketches con líneas dinámicas de acción.
• Qué hacer cuando no se sabe dibujar.
• La importancia de colaborar en grupo.
• La importancia de dejar el ego en casa.
• La importancia del desear algo lo suficiente. 
• Cómo preparar un reel para enseñar a estudios. 
• Cómo planificar un diálogo entre dos personajes.
• Ejercicios de actuación que utilizan los actores del Método del Actor´s Studio.
• La importancia animación limitada y en qué casos hay que utilizarla.
• Programación neurolinguística.
• Realización de ejercicios de acting basándonos en los principios básicos aprendidos y en material de referencia basado en técnicas de acting del Actor´s Studio.

Admisión.
Alumnos licenciados en cualquier especialidad obtendrán el título de Master.
Alumnos no licenciados obtendrán el título de Experto Universitario.
Tras el análisis de su currículo y valorando sus habilidades en el mundo de la comunicación, podrán acceder a estas disciplinas un determinado número de alumnos no licenciados y/o profesionales que pretendan mantenerse en constante actualización, que recibirán a la finalización del proceso formativo, titulación propia de la Universidad Camilo José Cela-CEV.