CEV Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido
Prerrequisitos
Alumnos licenciados en cualquier especialidad obtendrán el título de Master.
Alumnos no licenciados obtendrán el título de Experto Universitario.
Tras el análisis de su currículo y valorando sus habilidades en el mundo de la comunicación, podrán acceder a estas disciplinas un determinado número de alumnos no licenciados y/o profesionales que pretendan mantenerse en constante actualización, que recibirán a la finalización del proceso formativo, titulación propia de la Universidad Camilo José Cela-CEV.
Prácticas
Prácticas reales en la Producción de una obra en Animación Digital.
Para qué te prepara
Se trata de un programa integral de formación que no se limita a herramientas puntuales, sino que cubre todo el espectro de disciplinas afines al cine de animación digital (animación 3D, postproducción, narrativa audiovisual, acting, captura de movimiento...).
Para ello hemos buscado una fórmula tan sencilla como eficaz: contar con las más relevantes figuras de cada campo, proporcionar a los estudiantes de medios técnicos sin precedentes y elaborar un plan de estudios en el entorno de producción profesional.
Dirigido a
Tras el análisis de su currículo y valorando sus habilidades en el mundo de la comunicación, podrán acceder a estas disciplinas alumnos con o sin titulación universitaria y/o profesionales que pretendan mantenerse en constante actualización, que recibirán a la finalización del proceso formativo, titulaciones de la Universidad Camilo José Cela-CEV.
Instalaciones del centro: CEV Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido
C/ Gaztambide, 65. Madrid 28015 Madrid (España)
Alpens, 19. Barcelona No dispo. Barcelona (España)
Temario del curso
Visita la Web del CEV: Más información, más novedades y los trabajos de los alumnos. Consulta el PDF para más información del curso solicitado.
PROGRAMA. Al tratarse de un curso con vocación de integrar de forma coherente todas las disciplinas afines al cine de animación digital, es preciso deslindar las diferentes etapas de una producción y abordarlas de forma eficiente desde una perspectiva doble, tanto técnica como artística.
MÓDULO 1. PREPRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA. Se tratan los esquemas, posiciones, responsabilidades y tareas. (Dirección, Dirección de Arte, Técnica, de Animación, producción, producción ejecutiva, etc….) y sus terminologías.
MÓDULO 2. HERRAMIENTAS DE PRODUCCIÓN. AUTODESK MAYA. Alias Maya se ha convertido en el estándar “de-facto” en la producción de imagen sintética en tres dimensiones tanto en el campo de los efectos visuales para cine como en los más recientes largometrajes de animación. CREACIÓN DE TEXTURAS CON PHOTOSHOP. Mediante el uso de un software de retoque fotográfico como Photoshop, se comprende el proceso de creación de texturas para la síntesis de materiales virtuales. MODELADO ORGÁNICO CON Z-BRUSH. El uso de de esta avanzada herramienta de escultura digital posibilita al artista alcanzar las cotas de hiperrealismo exigidas por los estándares actuales de efectos visuales, donde lo real y lo virtual acaba siendo indistinguible. SISTEMAS DE IMAGEN ESTEREOSCÓPICA. La visión en tres dimensiones es especialmente adecuada cuando se trata de creaciones de animación por ordenador, en los que la generación de la imagen para cada ojo, así como los parámetros ópticos de la cámara son mucho más controlables que en los equipos físicos. Las avanzadas herramientas de Final Cut Pro son las responsables de conducir al alumno por el apasionante mundo de la edición de vídeo. Durante el curso se utilizarán herramientas de Avid (Protools) para la edición, creación y sincronización del audio con las imágenes animadas.
COMPOSICIÓN CON ADOBE AFTER EFFECTS. El mundo de la composición digital, omnipresente en nuestros días en campos tan diversos como los efectos especiales en cine o los videoclips musicales, sigue evolucionando mediante herramientas que permiten enfatizar la vertiente creativa del realizador sin por ello dejar de lado la más absoluta sofisticación.
MÓDULO 3. RIGGING AVANZADO (CHARACTER SETUP) Se conoce como Rigging a la construcción del esqueleto y los controles necesarios para que un personaje digital pueda ser manipulado y animado de forma eficiente, como si de una marioneta virtual se tratase.
MÓDULO 4. ANIMACIÓN AVANZADA DE PERSONAJES. Animar a un personaje, como la misma palabra indica, consiste en dotarle de alma y vida, si acaso virtuales.
MÓDULO 5. CAPTURA DE MOVIMIENTO. Un método alternativo para dotar de vida a nuestras creaciones es extraer las acciones de un actor real mediante el uso de sensores de captura de movimiento.De uso frecuente en el cine de gran presupuesto (El Señor de los Anillos, Hulk, King Kong...), su empleo complementa pero nunca reemplaza el trabajo de un animador profesional.
MÓDULO 6. ANIMACIÓN Y ACTING. Por sorprendente que resulte, muchos animadores de afamados estudios como Pixar o Dreamworks, usan como referencia para mejorar sus resultados algo tan simple como un espejo. La infinita gama de expresiones que los seres humanos sabemos extraer de un puñado de piel y músculos es un pequeño milagro que supone una fuente inagotable de documentación a la hora de dar vida a un personaje.
MÓDULO 7. PROYECTO CINEMATOGRÁFICO. Durante el desarrollo de las materias que conforman el curso y de forma paralela, los alumnos participarán en la creación de un cortometraje cinematográfico de animación, siguiendo las etapas, procesos y métodos de trabajo utilizados en las producciones profesionales.
Nota: Este documento carece de valor contractual. El programa del curso puede sufrir modificaciones que serán notificadas al alumno en la presentación del curso. La Dirección de CEV ha implantado y mantiene un Sistema de Gestión de la Calidad basado en los requisitos de la Norma UNE-EN-ISO 9001 (2008) Al confirmar tu consulta recibirás un correo con la información completa del curso desde el CEV.
Prácticas
