Uno de nuestros Master más completos, está orientado a aquellos estudiantes que quieran adquirir amplios conocimientos en 3D y dominar los sistemas de edición, composición y post producción digital más utilizados en los centros de producción de cine y televisión.
CALLE PELAI, 11 Pral. D BARCELONA 08001 Barcelona (España)
Temario del curso
Módulo 1º. Lightwave:
1.- Introducción a Modeler
2.- Herramientas de Modeler:
3.- Técnicas de Modelado básico
Modelado con geometrías primitivas
Modelado Mecánico y Arquitectónico
4.- Técnicas de Modelado Avanzado:
Modelado Orgánico (Poligonal/MetaNurbs/Metaform)
Modelado Orgánico mediante Curvas "Cardinale", Patches y MetaNurbs
Técnicas de superficie
5.- Introducción a Layout
6.- Herramientas de Layout
7.- Creación de Proyectos de Animación:
Creación de escenarios
Técnicas de Animación
Ray Tracer y Caustics
8.- Técnicas de Efectos Especiales:
Efectos dinámicos
Ambientes naturales
Composición sobre imagen real (Compositing)
9.- Téxturado
10.- Iluminación
11.- Lenguaje Audiovisual
12.- Efectos Especiales:
13.- Post-Producción Digital
14.- Profesional
Módulo 2º. Curso de Plug Ins 3D:
Maxwell
Vue 6
G2
Sasquatch
Lightnet
Facegen
Real Flow (Opcional)
Módulo 3º. Master en Infografía 2D: Edición, Composición y Post-Producción Digital. Video-Painting.
1.- Mirage:
Introducción al entorno de Mirage
Las ventanas, Brochas, Texto, Sliders, Configuraciones de Usuario.
Manejo de Ficheros y Preferencias
Exportar e Importar, Modos de Vídeo, “Spare Image”, Coordenadas, Guias
Mirage en el entorno 2D
Herramientas de dibujo, selecciones, tipos de papel, captura de brochas, brochas animadas, la tableta gráfica, imagen estática, animación mediante puntos de pivotaje, coloreado, sincronización con audio, rotoscopia.
Mirage en el entorno del Grafismo
Uso de las Keys, herramientas de animación, generación de gráficas, integración con imagen real, creación de cabeceras.
Aura en el entorno de los FX
Preparación de Cromas, Edición multicapa, borrado de cables y fondos, partículas.
Mirage en el entorno de la Post-Producción
Filtros, Filtros externos, Georges, Retoques de la imagen, Coloreado, uso con LightWave 3D, Traking de puntos.
2.- Fusion5:
Introducción a Fusion5
El Entorno de Trabajo, Las Vistas, Las Gráficas y el TimeLine, Comparativas de Imagen, Areas de Selección, Los Canales RGB, Preferencias
Composición Multicapa
Cómo Linkar las Capas, Merges y Recortes entre las capas, Loaders, Savers, Generación de Previews
Post-Producción
Integración 3D con imagen real
Uso de los Filtros, Keyers, Correctores de Color, Partículas, Pixel Tracking, Distintos Tipos de Acabados, Creación de Keys, Uso de los Filtros en el Timeline, DVE, Morph de Imágenes, Paint, Uso de Z-BUFER para asignar nieblas y BOF, así como otros filtros.
3.- Avid Xpress Dv:
Introducción a Avid
Distintos sistemas Avid, El Entorno de Avid, Creación de Proyectos, Uso de Clips, El Time-line.
Teoría de la Imagen
El Color, Los Formatos, Sistemas de Composición
Teoría de la Edición No-Lineal
El Ritmo, Cortes, Transiciones y uso de efectos
Sincronización con Audio
Aplicación de Filtros, Trabajo con Alphas
Corrección de Color, Igualar gamas de Color
Edición de un Video-Clip
Edición de un Anuncio Publicitario
Edición de una Película
Video-Creación
Print to Tape
4.- Protools:
Introducción a ProTools
El Entorno, Las Herramientas, Las pistas de Audio, Los Canales de Audio
Utilización de las Pistas
Como añadir, quitar, cortar, copiar pistas, la Frecuencia de muestreo, creación de un Stereo y Dolby
Añadiendo efectos
Sonorización de la banda de efectos, utilización de librerias, creación de sonidos propio
Añadiendo Filtros y Exportación de la banda sonora
Sistemas Stereo, Dolby-PRO LOGIC, Dolby-DIGITAL
El Sonido en el Cine
THX, Dolby SORROUND.
Proyecto Final.
Elaboración y terminación del proyecto fin de curso.
El alumno, plasmará visualmente lo aprendido, y durante todo el curso ya ha tenido que estructurar y preparar su proyecto, a través de los numerosos ejercicios y mini-proyectos de cara área y materia.
Este mes deberá concentrarse para preparar los elementos técnicos y formales de su producto audiovisual, que podrá ser trabajado en grupos de máximo 3 personas.
El alumno deberá seleccionar las herramientas más adecuadas para su propio proyecto, optimizando en tiempos y versatilidad de cada materia impartida.
Los proyectos se volcarán a formato multimedia o vídeo.
Los mejores trabajos podrán ser enviados y presentados a certámenes y festivales de todo el mundo.
Metodología:
Duración: 9 meses.
Calendario: de Lunes a Viernes (3 horas diarias).
Horarios: de 9 a 12 hs., de 16 a 19 hs. ó de 19 a 22 hs.