Postgrado en Diseño Gráfico y Proyectos Editoriales

Postgrado en Diseño Gráfico y Proyectos Editoriales


Edición: 3ª

Duración: de marzo a julio de 2009

Créditos ECTS: 30

Idioma: castellano

Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño Gráfico y Proyectos Editoriales, título expedido por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escola Superior de Disseny.

Precio: El precio del curso es de 3.500 EUR. Los antiguos alumnos de ELISAVA obtendrán un 10% de descuento en el importe de la matrícula. 

Horario: lunes, martes y miércoles, de 17.00 a 21.15 horas


PRESENTACIÓN

El programa forma profesionales capaces de asumir todas las fases de un problema editorial, generando y editando contenidos textuales y visuales y organizándolos correctamente según unos criterios determinados.

La edición y la transmisión de contenidos han experimentado un amplio desarrollo tanto en el campo analógico como en el digital. En este programa se estudian las herramientas analógicas, que en su bidimensionalidad encuentran su campo de acción y límite, sobre todo con respecto a los costes de producción y difusión. Se valoran también sus ventajas: la estandarización de su uso y su mayor comprensión.

Finalmente, dado que con la presencia de los nuevos formatos digitales se cuestiona y se replantea el proyecto editorial, se revisan las metodologías, los planteamientos y los formatos con el propósito de generar nuevos impulsos que permitan gestionar la complejidad del proyecto editorial.


OBJETIVOS

Los objetivos principales de este programa son:

 Saber conducir todas las etapas de un problema editorial mediante la generación y edición de contenidos textuales y visuales, y su correcta organización según unos criterios determinados por el profesor y la naturaleza de la propuesta.

 Potenciar la capacidad personal para organizar todas las fases del proceso de diseño aplicado a la producción editorial, desde los aspectos más abstractos o teóricos hasta el desarrollo y utilización del conjunto de habilidades y de conocimientos técnicos e instrumentales propios de la especialidad.

 Facilitar que el alumno adquiera los recursos para desarrollar correctamente las diversas fases de un proyecto editorial.


ESTRUCTURA

El Diploma de Postgrado en Diseño y Proyectos Editoriales se estructura a partir de los siguientes bloques temáticos:

TIPOGRAFÍA

Teniendo en cuenta que la tipografía es una ciencia no matemática, el objetivo principal de este bloque es la educación del ojo para valorar la mancha tipográfica (con los blancos que genera) y los significados de ésta. En este sentido se quiere educar en la idea que el carácter del tipo y la estructura del plano gráfico/tipográfico adjetiva el nivel de significación del texto y que, por tanto, son factores determinantes en el carácter trascendental del comunicado verbal.

Por esto, en este bloque analizaremos, por una parte, la elección del tipo y sus consecuencias para el proyecto editorial (valores histórico-estéticos de las distintas familias) y, por otro, la arquitectura gráfica desde su variante más suizo-alemana; desde macrotipografía y diagramación, función en tipografía (legibilidad y jerarquía), composición, etc. hasta la microtipografía.


PROYECTO EDITORIAL

Aquí se abordará uno de los proyectos más complejos y ambiciosos del diseño editorial: el libro. Por ello se planteará como una labor de realización, desde el inicio, de un libro de un autor de elección personal. Así el alumno actuará, además de como diseñador, como editor (en el sentido más anglosajón de la palabra) ya que escogerá (y también podrá generar) contenidos. Esto le proporcionará un margen muy amplio de actuación, ya que aparte de diseñador, podrá crear las imágenes (ilustraciones, fotos, etc.) y además le permitirá tener todo el control del proyecto puesto que, con frecuencia, el diseñador se ve “limitado” por las decisiones editoriales.


WORKSHOPS DE NARRACIÓN GRÁFICA

En este apartado analizaremos desde la práctica las diferentes maneras de narración (lineales o no lineales) que proporcionan las diversas aplicaciones editoriales. Desde el puro diseño gráfico hasta las posibilidades ligadas a la producción, revisaremos las formas de narración gráfica ayudándonos de la comparativa con el lenguaje escrito y algunas de sus figuras literarias (hipérbole, redundancia, elipsis, paradoja, atenuación, ironía, etc.). También haremos especial énfasis en la fotografía como elemento destacado de la narración gráfica.


DISEÑO Y PROYECTO EDITORIAL

Con la presencia de nuevos formatos digitales se cuestiona y se replantea el proyecto editorial. Por este motivo, en este apartado se revisan las metodologías, los planteamientos y los formatos propios de este campo de actividad para generar nuevos impulsos que permitan gestionar la complejidad del proyecto editorial. De la misma forma, este apartado realiza una revisión histórica a través de diferentes ejemplos concretos de cómo el proceso editorial ha ido evolucionando y de cómo se ha producido el traspaso de la galaxia Guttemberg a la galaxia McLuhan.

La irrupción del diseñador como miembro activo en los grupos de opinión, con una capacidad clara de posicionamiento ideológico y con la ventaja añadida de dominar las herramientas de difusión, es uno de los efectos positivos que entendemos que se ha ido produciendo durante estos últimos años. Así como también lo es la constatación de la importancia de los colectivos profesionales que inevitablemente necesitan explicar qué hacen y por qué lo hacen en un marco de gran competitividad.


PRODUCCIÓN GRÁFICA

La diversificación de la producción gráfica, ligada a la facilitación en su construcción, está produciendo una disolución clara de los límites de acción profesional. Este fenómeno, ya claramente identificado desde hace unos años, ha estimulado su acción en red, simulando de alguna manera el formato de open source de Linux, que tan buen resultado ha dado a Internet, y que permite configurar espacios de intercambio colectivos mucho más ricos en propuestas que los que normalmente ofrecen los individuales.

NUEVAS ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y DIFUSIÓN EL PROYECTO EDITORIAL

En los últimos años, el panorama de la acción asociada a la comunicación visual ha variado mucho. Y lo ha hecho no sólo en el volumen de producciones, que ha aumentado exponencialmente, sino también en el significado y significante de las herramientas utilizadas; herramientas que, desde la producción tanto gráfica como audiovisual, han sufrido el estímulo de una tecnología que ha permitido socializar su uso y, por tanto, enriquecer el resultado de las propuestas.

Con todo, ha sido el receptor el que ha evolucionado, quien, delante de la avalancha de mensajes, ha sido capaz de construir herramientas discriminatorias capaces de detectar con agilidad el punctum de lo que percibe y rechazar lo que le parece más fútil. Si Roland Barthes se esforzó en definir aquello que realmente nos sacude en la percepción de una fotografía, lo que literalmente nos “pincha”, podríamos decir que una parte importante del esfuerzo estilístico, tanto de diseñadores gráficos como del mundo de la comunicación, está padeciendo un “pinchazo” constante en sus maneras, generando mensajes cortos, potentes y diferenciados formalmente, capaces de “agujerear” la cada vez más resistente superficie del criterio receptor.



DIRECCIÓN

RAMON PRAT. Diseñador gráfico por la Escuela Eina. Estudios de Arquitectura en ETSAB. Estudios de Ciencias Empresariales. Presidente de la ADG-FAD (2002-2005) y vicepresidente de la ADG-FAD (2000-2002). Vocal y miembro fundador de la Fundación de Comunicación Gráfica. Miembro de la asociación civil Metàpolis y Director de la editorial ACTAR, de Actar Distribución y de RAS (Barcelona/Milán). Comisario del Centro del Diseño de Barcelona.


DIRECCIÓN ACADÉMICA

LUPI ASENSIO. Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (UB), especialidad diseño. Estudios en la KABK de La Haya (Holanda). Especialización en Tipografía en la FH de Darmstadt (Alemania). Postgrado en Comunicación Visual y estudios de Cine en la HFG de Offenbach (Alemania). Profesora de Tipografía Digital en la Facultad de Bellas Artes de la UB. Fundadora del estudio de comunicación visual Twopoints.Net, juntamente con Martin Lorenz.


PROFESORADO

RAMON PRAT. Diseñador gráfico por la Escuela Eina. Estudios de Arquitectura en la ETSAB. Estudios de Ciencias Empresariales. Director de la editorial ACTAR, de Actar Distribución y de RAS (Barcelona/Milán). Comisario del Centro del Diseño de Barcelona.

LUPI ASENSIO. Diseñadora gráfica especializada en Tipografía y Comunicación Visual. Profesora de Tipografía Digital en la Facultad de Bellas Artes de la UB. Fundadora del estudio de comunicación visual Twopoints.Net, juntamente con Martin Lorenz.

MARTIN LORENZ. Nacido en Hannover (Alemania). Estudios en la FH de Darmstadt (Alemania). Graduado con especialización en Tipografía y Diseño Gráfico en la KABK (Real Academia de Artes Visuales) de La Haya (Holanda). Diseñador gráfico. Su trabajo ha recibido diversos premios del Art Director Club Germany, así como un Laus. Fundador del estudio de comunicación visual Twopoints.Net, juntamente con Lupi Asensio.

JOAN CARLES CASASIN. Diseñador gráfico. Diseñador en el estudio de diseño Base.

MARTA MARÍN. Profesora de estética de la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna de la Universitat Ramon Llull. Directora del Postgrado Coolhunting: Investigación Cualitativa de Tendencias de la URL. Profesora investigadora en el grupo de investigación ArsMagna de la UB. Consultora de contenidos en la empresa The Hunter.

RAQUEL PELTA. Historiadora del diseño. Profesora y jefe del área de humanidades de ELISAVA. Ha sido docente en la Universitat Politècnica de Catalunya, la Universitat de Vic, la Universidad de Valladolid y el Colegio Universitario de Segovia. Directora de la revista Visual (2001-04). Vocal de la Junta Directiva del ADGFAD y miembro de la Design History Society de Gran Bretaña.

DOLORS SORIANO. Responsable de producción de la Editorial Actar.

ÀNGELS SOLER. Graduada Superior en Diseño, especialidad gráfica, en Eina de Barcelona. Miembro del equipo de Infografía de La Vanguardia. Colaboradora del Magazine dominical y del monográfico La Vanguardia Dossier.

ORIOL RIGAT. Fotógrafo. Responsable de fotomecánica y preimpresión, manipulación y retoque fotográfico en la Editorial ACTAR.

REIN STEGER. Diseñador gráfico en la editorial Actar.

TXEMA SALVANS. Fotógrafo. Su trabajo ha sido publicado en El País Semanal, en el Magazine de La Vanguardia, en el Dominical de El Periódico de Catalunya, Colors, ETC, Marie Claire, Ajoblanco, Photo y La Revista de El Mundo, entre otros. Ha recibido numerosos premios nacionales, entre ellos FotoPress’97.